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El viaje IOS Series. La alquimia del paisaje. El gran viaje, que se inicia en La Mancha, es sinónimo de descubrimiento en la obra de López Moral, que da un paso más incorporando en sus nuevas construcciones elementos reales del paisaje, dando así un salto a lo tridimensional pero efímero. Las raíces de almendros y girasoles son micromundos donde la escala de lo real se pierde en pro de lo simbólico. Las raíces recogidas in situ de almendros, árboles delimitadores de las tierras y las del girasol, metamorfosis de la ninfa Clítia, condenada a seguir eternamente el curso del carro de Apolo portador del sol que lo conduce al oeste. Y en su ocaso, se establece otra analogía, la del otoño, estación previa a la muerte de la naturaleza, a su adormecimiento. La fase vital del otoño, López Moral llegando a la edad madura, momento en el que abandona el cobijo urbano huraño con la naturaleza, en busca de la persistencia de su memoria en el paisaje, del recuerdo transformado, de lo olvidado… Los entornos naturales funcionan como una huella en continua transformación, impronta tan relacionada con la fotografía que no es sino huella de luz. El rito que supone enfrentarse al paisaje conlleva la ampliación del conocimiento, la ruptura de las formidables fronteras que se desarman con la osadía del aventurero ya que no son sino puertas abiertas prontas a ser atravesadas. Lucera, la oveja protagonista, escapa del rebaño emprendiendo una nueva vida donde se topará con distintos personajes entre los que destaca el toro, icono de más bastas realidades: el minotauro… este último el más temido pues queda vinculado al laberinto, a la incertidumbre. El monstruo antropomorfo sediento de sangre que puede ser hallado en el momento más inesperado en el quiebro del sendero. ¿Qué símbolo hay más español que el de un toro? Lucera es en realidad el alter ego del artista, que en su vagar recoge los numerosos elementos de una cultura cuyo poso reside diluido en la actualidad y cuya meta es desconocida, Lucera está en el camino. Las distancias no existen, ya que se trata de un viaje espiritual con el fin de perfilar una memoria individual y colectiva. Las costumbres y los hábitos, tan distintos los del pueblo y los de la ciudad que en su expansión incesante devora cual Saturno a sus hijos y los condena a la desaparición, lenta pero persistente. En las imágenes de IOS la geografía natural y la cultura se entrelazan formando un tejido único. No es tan necesaria la extensión sino la profundidad del viaje. Una lucha de titanes, la de uno contra sí mismo, contra el afán de superación y de reivindicación de la belleza en la doble pantalla: la de la obra y la del recuerdo que se fusionan. Un viaje mágico que hace énfasis en determinados parajes que si bien son narrativos, se componen de capítulos aislados. La gran incógnita es el método de Lucera para saltar de un minúsculo contexto a otro, tampoco se resuelve el modo de transporte del Principito para trasladarse de un planeta a otro. Lo esencial permanece invisible a los ojos. Es en la pulsión a captar el sordo viaje interior, en el sutil cambio de escenarios y de personajes, donde las fotografías pictóricas de López Moral se arman de lo cinético. Las distintas perspectivas que rodean el objeto, el panorama deseado, sus persistentes avances cruzando las estaciones, las temperaturas y la lenta vida, producen en la totalidad de su conjunto un armónico movimiento. Es un artista en cuya retina retiene un asombro que en el Siglo XIX alcanza el grado de arrebato. En clave contemporánea el pasmo no cesa por cuanto de enigmático contienen los espacios apenas habitados por el fragor humano. En suma, lo artesano que protege lo imperfecto de la naturaleza (wabi, sabi) y la fidelidad de lo fotográfico (pictorialismo y paradójicamente, inmediato) son las claves del arte personal y único del artista. © Idoia Hormaza 2016

Mon, 29 Aug 2016 19:34:08 +0200

El viaje IOS Series.
El viaje siempre encierra una búsqueda de conocimiento, de lo real, de sí mismo, de mestizaje cultural, etc. Siempre he trabajado con la memoria y el recuerdo como eje central de mi obra. Con la cicatriz que nos deja una imagen de una mañana de niebla impresa en nuestro cerebro. Hace un tiempo comencé un trabajo nuevo, mas intimo en cuanto a temática y a medios. Solo con el teléfono y unos cuantos materiales encontrados en un paseo por los campos de La Mancha. Este trabajo se aleja de los grandes escenarios y elementos atmosféricos que caracterizan parte de mi obra reciente. Simplemente me limite a crear escenarios fantásticos a partir de unos elementos sencillos. Un girasol caído, hojas secas o trozos de musgo.
© López Moral 2016

La ruina Series el libro.

Thu, 17 Sep 2015 12:15:13 +0200

“La Ruina”. Una mirada romántica del territorio.

Aquí os presento el segundo libro de la colección de fotografía MNKGO Fine Art. Con textos de diez autores distintos. Poesía y relato rodeados de fotografía.

Maria Luisa Dominguez Biorrallo, Marta Torre-Marin, Uberto Stabile, Marta Perez Ibáñez, Javier Melero, Barbara Vidal Munera, Rosa Maria Estremera, Ferran Fernandez, Maria Carvajal y Begoña Abad.

El termino “Ruina” siempre ha estado asociado a los conceptos de caída y destrucción. Simbólicamente evoca la destrucción y ya no posee el calor vital para el que fue creada, ahora está desprovista de su utilidad. Las reacciones que le surgen al espectador ante las ruinas son múltiples, encuentro, nostalgia, poesía, olvido. Estos sentimientos han motivado al artista a representarlas a lo largo de la historia.
En palabras de Chateubriand1 “Todo hombre tiene una secreta conexión con la ruina” y los conceptos de caída y destrucción tienen una conexión con nuestras “Ruinas”. El gusto por la “Ruina” tiene sus precedentes en el Renacimiento donde se alude al resto arqueológico como vestigio de un periodo añorado y llega a su máximo esplendor en el Romanticismo. En el Romanticismo surge el simbolismo de la decadencia, la estética de la pasión y la conciencia de perdida de futuro. Las ruinas son ahora símbolos fugaces del vigor creativo de los hombres, pero a la vez son huellas de sumisión a la cadena de la mortalidad. La conexión entre el Romanticismo y el objetivo de este proyecto es construir a través de la “Ruina” como espacio de carácter caótico, un camino de regeneración artística.
1 Chateaubriand: Memoires d'Outre - Tombe. T. II. Gallinard. Biblioteque de la Pleiade. Paris, 1951. p. 371.
El proyecto surge cuando en una de mis habituales salidas a los “Territorios de caza”, encuentro una serie de ruinas post industriales dentro de un parque natural, y estas lejos de afearme el paisaje produjeron en mi una sensación de haber descubierto una especie de “Sacro Bosco de Bomarzo” en medio de la nada. La impresión fue inquietante pero a la vez sorprendente, por haber descubierto unas piezas arquitectónicas fuera de lugar.
Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este libro. Hay una conexión entre estas ruinas y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.
Este segundo libro se engloba dentro de un proyecto mayor que propone la recuperación de los espacios románticos del paisaje. Con estas intervenciones se busca presentar un paisaje fuera de circuitos convencionales. Este trabajo huye de los convencionalismos del paisaje en la fotografía del siglo XXI. Su objetivo es construir a través de la documentación del paisaje actual, un camino de regeneración del romanticismo.
Hasta el siglo XIX el paisaje, había sido un mero aditamento dentro de la obra de arte. Es a partir del romanticismo, cuando el paisaje se puede equiparar a la pintura de historia. Con la llegada del romanticismo se manifiesta un gusto por lo nuevo, lo oculto, lo que escapa a nuestra comprensión, en definitiva lo que esta fuera de nuestro alcance. En la pintura romántica se cristaliza una sensibilidad muy acusada por la soledad y la indefensión del hombre frente a la abrumadora inmensidad del paisaje.
Mi fotografía apuesta por estos postulados, dentro de un marco acorde con los planteamientos actuales del arte, haciendo una fuerte apuesta por las nuevas tecnologías, para la localización y datación de los espacios representados.
Su objetivo es registrar mediante la fotografía cada uno de los espacios elegidos. Se trata de seleccionar emplazamientos que no estén asociados al paisaje al uso. Huyendo en todo momento del artificio del paisaje de guías y turistas accidentales. Es un “Work in progress” a través de la geografía nacional. La intención de esta “Mirada romántica del territorio” es buscar la esencia del paisaje romántico.
El proyecto surge de la necesidad de crear un nexo de unión entre la pintura romántica y el pictorialismo. Corrientes a las cuales me encuentro muy unido, pese a la distancia en el tiempo. Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este proyecto. Seria relativamente sencillo caer en la trampa de la denuncia al abandono y de las proclamas en contra de lo que afea el paisaje. Pero hay una conexión entre este paisaje y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.

José Luis López Moral © 2015

Charla-Coloquio CEART Tomas y Valiente

Mon, 13 Oct 2014 09:45:17 +0200

“Construyendo el paisaje”
Nuevos modelos de representación fotográfica.

Los comienzos son siempre confusos. Y saltar de un medio como es la pintura a uno como la fotografía no fue sencillo. Busque en este nuevo dispositivo un elemento que me hiciera llegar a los planteamientos que buscaba en la pintura, por un medio novedoso para mi (he de confesar que mi única cámara fue una Werlisa heredada de mi padre y unos cursos en el instituto, que estaban mas motivados porque había un cuarto oscuro y tenia una novia que mi interés por las sales de plata ). Es por eso que mis primeros referentes en el trabajo no son fotógrafos como Ansel Adams, Assel Hute, Michael Kenna, Ortiz Echague o Vilatobá etc. por poner algunos ejemplos de dentro y de fuera de nuestra escena y que pudieran tener alguna concordancia con mi obra. Mas bien son Kiefer, Monet, Friedrich, Turner, Barcelo, Sicilia o Goya…

Ofelia el libro.

Thu, 9 Oct 2014 09:21:46 +0200

“Sobre la búsqueda de Ofelia”
En las aguas profundas que acunan las estrellas,  blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio,  flota tan lentamente, recostada en sus velos...  cuando tocan a muerte en el bosque lejano. Arthur Rimbaud.
Siempre he trabajado mi obra basándome en series, otra cuestión es como esta series surgen ante mi. Os voy a contar el origen de esta serie llamada simplemente “Ofelia” y que engloba muchas de las leyendas en torno a la mujer del lago, Xanas, Ninfas y demás damas que habitan en el agua. Desde que tengo uso de razón me he sentido poderosamente atraído por el agua, hay una mezcla de miedo y de misterio en las zonas lóbregas de ribera de los ríos, aquellas donde yacen los troncos semihundidos, cubiertos por el barro seco y las hojas muertas. Aquellas que me recuerdan a los poemas de Baudelaire.
Tengo recuerdos de tardes de primavera en las riberas de los ríos de Madrid donde pasaba mi infancia. Buscando ranas o simplemente atraído por la idea de que ese flujo de agua, acabaría por llegar al mar. Creo que todo aquello acabo por formar en mi un pesado sedimento que ahora con el paso de los años aflora a mi memoria. Creo que he pasado gran parte de mis últimos años intentando recuperar esos paisajes perdidos a la orilla del Jarama o el Manzanares. Unas tardes que no alcanzo a recordar si eran felices o no. Simplemente las recuerdo de una forma nebulosa como parcialmente borrada. Hay una mezcla de pena y añoranza en la visión que tengo ahora de estos escenarios. Que creo que no llega a ser real y que yo he ido construyendo con el pasar de los años, hasta hacerla mía. Y creerme realmente que yo habite esos parajes de ribera.
Os contare pues, como llego a esta serie que me ha ocupado los últimos tiempos y que creo que seguirá presente en mi trabajo por mucho tiempo. Con la llegada de las nuevas tecnologías, la búsqueda de paisajes en los que seguir desarrollando mi obra ha pasado a ser por un lado una incesante búsqueda de localizaciones vía satélite y por otro un estudio exhaustivo de los clásicos de la pintura comenzando por Patinir y Durero y llegando hasta los prerrafaelistas.
Ofelia siempre ha sido un personaje que me ha llamado poderosamente la atención, no tanto por la obra de Shakespeare si no mas bien por la obra de Millet. Desde siempre he sentido una especial predilección por esta obra que engloba maestría en la ejecución y misterio a partes iguales. Empecé a relacionar esta obra con la mía de forma casual (como todo en esta vida) a raíz de una serie de fotografías que realice en el embalse de Proserpina, en la que sobresalían ramas y fangos apenas por encima del remanso de agua que se formaba en las orillas. Creo que al igual que en el mito encontré a Proserpina en el lago “Pergusa” junto con las Ninfas recogiendo flores. Fue un amor a primera vista.
Es a partir de ese momento cuando la búsqueda de Ofelia comienza realmente y tiene sentido. Los escenarios aparentemente vacíos de presencia humana cobran una relevancia en el desarrollo de mi trabajo. Persigo sus ausencias, la busco en los remolinos. A veces incluso que creo que veo sus ropajes blancos hundiéndose en el agua. Pero es una búsqueda que al igual que mis paisajes de infancia no tiene principio ni final. Ella y yo vamos dialogando en los distintos parajes por donde recalo. Creo que los dos sabemos que es un amor en la distancia. Algo que nos llevara por un viaje a través de esos paisajes de arrabal en la que los ríos o las charcas lamen lentamente la ciudad, en una tarde cualquiera de Otoño. Cuando busco el sol que me acaricie de forma benévola y me reconforte con una visión de la dama surgiendo de nuevo ante mi.
Ahora estáis todos invitados a disfrutar de mi personal búsqueda de Ofelia, donde precisamente sus ausencias hacen que este mas presente que nunca.
©José Luis López Moral 2014.

Spanish Closed for Demolition Series

Mon, 26 May 2014 10:11:32 +0200

Spanish Closed for Demolition Series.

El presente trabajo se basa en la creación de un Atlas de las “Ruinas” industriales que ocupan nuestro paisaje más cercano. El proyecto huye de los convencionalismos del paisaje en la fotografía del siglo XXI. Su objetivo es construir a través de la documentación de los espacios caóticos, un camino de regeneración del paisaje. La “Ruina” lejos de convertirse en un elemento de distorsión del paisaje, supone un campo de actuación en el desarrollo de mi trabajo.

El objetivo principal de este proyecto es registrar mediante intervenciones fotográficas cada uno de los espacios elegidos. Se trata de seleccionar emplazamientos que no estén asociados al paisaje al uso y que contengan “Ruinas”, huellas de un territorio que tiende a la extinción. Huyendo en todo momento del artificio del paisaje de guías y turistas accidentales. Es un “Work in progress” a través de la geografía nacional. La intención de estos “Espacios de distorsión del paisaje.” es clasificar el paisaje.

¿Ignoráis por qué razón las ruinas agradan tanto? Os lo diré: todo se disuelve, todo perece, todo pasa, sólo el tiempo sigue adelante. El mundo es viejo y yo me paseo entre dos eternidades. ¿Qué es mi existencia en comparación con estas piedras desmoronadas?
Diderot

El proyecto surge cuando me encuentro una serie de ruinas post industriales dentro de un parque natural, y éstas, lejos de afearme el paisaje, me produjeron la sensación de haber descubierto una especie de “Sacro Bosco de Bomarzo” en medio de la nada. La impresión fue inquietante pero a la vez sorprendente, por haber descubierto unas piezas arquitectónicas fuera de lugar.

Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de esta serie. Sería relativamente sencillo caer en la trampa de la denuncia al abandono y de las proclamas en contra de lo que afea el paisaje. Pero hay una conexión entre estas ruinas y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.

Para mas información joseluis@lopezmoral.es